24 de agosto de 2010

The Hunting Party





Acabo de leer, gracias a noticiasdecine.es, el trailer del reestreno de AVATAR, el próximo 24 de septiembre y en una única versión 3D… Con ocho (wow) minutos adicionales… Cameron, cómo le gusta la pasta, hay que ver…


Noticia aparte, me viene de perlas para exponer una pequeña reflexión sobre la película, analizando, gracias a diversos autores, el papel que el principal protagonista (Jake, interpretado por Sam Worthington) desarrolla en la misma. Y sí, lo que viene a continuación es una disección su rol como héroe, bastante común en este tipo de cine. El paper original es bastante largo, así que solamente destacaré algunos puntos clave.




AVATAR

James Cameron, como buen cineasta que es, sabe lo que quiere y aún más importante, el por qué del cómo lo quiere: Pandora, una mera copia representativa de la teoría Gaia, expone de forma mainstream, envuelto en un pack lleno de fantasía y aventuras éste concepto, de forma que sus dos pincipales objetivos se cumplen.

Primero, satisface al sector ecologista, y por otra parte, transmite éste mensaje a una masa que acude al cine en busca de una buena película de aventuras/fantasía/acción. De éste modo, convierte el pensamiento verde/ecológico en algo cool, que está de moda, y que gracias a una canal de difusión tan amplio como es éste blockbuster, recupera el dinero invertido gracias al público habitual que cada fin de semana simplemente busca una distracción en las salas de cine. Todo aquello que han oído acerca de ecologismo, preocupación por el medio ambiente, etc., no es más que el ya famoso cambio climático. De este modo, el público se siente satisfecho al haber descubierto una obra audiovisual con un mensaje tan evidente y pronaturaleza/planeta Tierra, y a la vez sienten orgullo al propagar la supuesta calidad de la cinta en éste sentido. Ésta nueva ecoreligión, como cualquier otra, realiza una función que P. Boyer describe como un elemento que ayuda a la hora de la integración de los individuos en sociedad, en paralelo a la sensación y gozo propio de los espectadores al ver AVATAR y difundir su moraleja ecológica:

the reason religion can become much more serious and important is because it governs our most intense emotions, shapes our interaction with other people, gives us moral feelings and organizes social groups.

Pascal Boyer, Religion explained (2002), página 135


Por el camino se quedan una serie de incongruencias bastante evidentes que no hacen más que preguntarnos acerca del papel del héroe. Sí, Jake se alía con los Na’vi, salva lo que queda de ellos, pero su rol heroico ya ha pasado a la historia como uno de los más contradictorios.




Para comprobar esto, se ha de partir de una serie de puntos comunes que definen al héroe de aventura/acción/fantasía en algunas de las más importantes películas de éste tipo de los últimos años (véase el caso de Matrix, Harry Potter, Lord of the Rings…).


a) Mundo dualístico.

Mundo Real/Realidad Virtual, Mundo Muggle/Mundo Mágico, Comarca/Tierra Media, Planeta Tierra/Pandora. Al igual que en Lord of the Rings, la naturaleza invadida por el mundo industrializado es uno de los conflictos clave. El mundo industrial, (el mundo del hombre) representa la maldad, la decandencia moral; Pandora es un paraíso tropical, similar a las antiguas tribus primitivas, que aún conserva la inocencia que los hombres tuvieron una vez.




b) Jake se integra en la tribu Na’vi formando una alianza. Esta integración está fundamentada bajo diversos conceptos tales como la confianza, la lealtad, el compromiso, concibiendo el grupo como un todo, trabajando por y para su propio bienestar.

En este punto, el papel de Jake como héroe rompe esta unión mediante la traición (al informar sobre cómo destruir Árbol Madre) y aquí radica el cambio conforme a otros héroes previos como Neo, Harry Potter o Frodo Bolsón.




c) A pesar de ésta traición, el espectador aún se siente identificado con Jake. ¿Cómo puede ocurrir esto si su personaje ha roto los parámetros del héroe convencional? ¿Por qué Jake es un héroe desleal?

La respuesta más evidente puede encontrase en el origen de Jake: como militar, más concretamente antiguo marine de guerra, por naturaleza, nunca podrá llegar a actuar siguiendo una conducta bondadosa o pacífica. Neo, Harry y Frodo son seres inocentes que no han conocido la crueldad de la guerra y la corrupción de la raza humana o criaturas diversas (al menos de forma activa) antes de iniciar su camino como salvadores del mundo en el que viven.




Esto conecta directamente con la otra cuestión expuesta: Jake es un reflejo para el público de su propia mente, de forma que al ver cómo está socialmente contaminado, el subconsciente obvia cualquier acción inmoral. De forma más simple: el fin justifica los medios, por mucho que no se admita. Y el fin es poder llegar a estar integrado socialmente en Pandora, viviendo una vida que (paradójicamente) está alejada de la maldad y la violencia de la raza humana. La audiencia crea éste vínculo de forma inconsciente.


d) A todo esto ayuda otro factor más. Citando a Bordwell, y su modelo de “schemata” aplicado al cine del género de los héroes de fantasía/aventura/ciencia ficción, la audiencia está dirigida a comprender la película de un único determinado modo establecido previamente por las obras citadas anteriormente. El concepto de “El elegido”/ “The One” juega un papel crucial, al estar totalmente establecido y asumido por el público. De manera similar a la teoría hipodérmica, Hollywood ha realizado muy bien su trabajo en éste campo. Las expectativas de cara a la resolución y obligado happy ending de Jake son las las mismas que en Matrix, Harry Potter, O Lord of the Rings. Pese a que el camino del héroe varía, su final es en cierto modo, prefijado, por lo que cualquier cuestión acerca de la moralidad empleada durante su viaje queda fuera de debate para el gran público. Esto forma parte de una cultura popular o cultura de masas.




e) Todo héroe se sacrifica para poder salvar al mundo y a la vez demostrar que es “moralmente bueno”.

***SPOILERS HARRY POTTER***

Neo acaba con el agente Smith a pesar de saber que le costará la vida, Harry, en su camino hacia la muerte, asumiendo que ha de morir para poder acabar con la vida de Voldemort antepone su vida por el bien común… Jake sólo quiere disfrutar de una segunda oportunidad (no hay que olvidar su paraplejía) y vivir feliz junto a Neytiri. No existe la menor intención de sacrificio moral o incluso, de muestra de bondad, sino un simple intento de redención cuando se une a los Na’vi de forma definitiva en la última batalla contra los humanos.




f) Y por último, citando al sociólogo alemán Ferdinand Tönnies, el paralelismo Tierra/Pandora en comparación con las dos categorías que él mismo estableció, Gemeinschaft/Gesellschaft. Mientras que en una prima el propio interés y egoísmo individual, en la segunda el sentido de comunidad, de grupo como sociedad colectiva con un mismo fin es la característica que la diferencia de la primera. No es difícil ver el contraste Humanidad/Na’vi…

Como conclusión, (y para plantearlo de forma más sencilla). El fin último de Jake es poder pasar de un estado social en decandencia (Gemeinschaft) a otro en armonía (Gesellschaft) cueste lo que cueste.



Todo esto envuelto en la mass ecoreligión/pensamiento verde que ha inventado Cameron, un empaque perfecto que, ha funcionado en taquilla de forma espectacular. Pero metérnosla doblada dos veces… No te pases, Cameron.

23 de agosto de 2010

Who's that woman?





Uno no debería dejarse llevar por una mera (pero magnífica y alucinante) secuencia de apertura a la hora de recomendar un film. Y mucho menos, como en este caso, asombrarse de que Charlton Heston interprete a un policía mejicano. Todo lo contrario. Por bizarro y noir que parezca el asunto, otro elemento de la historia brilla con luz propia. Sin duda alguna, el personaje de Janet Leigh, Susan Vargas, es la auténtica sorpresa de ésta joya de finales de los cincuenta.




Leigh interpreta a una recién casada que ve cómo su luna de miel se va al garete a raíz de una explosión de un auto, por lo que su marido, policía de profesión, ha de tomar cartas en el asunto. Ahí es cuando la historia comienza a revelar todas sus ramificaciones una a una, desembocando en un final digno de la última etapa del cine noir. Touch of evil no sólo es un thriller policial, sino la historia de Susan Vargas intentando reencontrarse con su marido a través de una serie de dificultades y peligros ajenos que son afrontados de una manera totalmente partícipe por su parte.




El personaje de Janet Leigh rehuye de ser una ordinaria ama de casa sumisa a su marido. Con su propia voluntad, unida a una innegable y arrollador carácter, (nunca vistos de forma tan clara en un personaje fílmico de la época) Susan reivindica su papel en el argumento, sin limitarse a ser un simple títere o cara bonita. Eso sí, el olor a porro final le frena cualquier aspiración previa, y Heston ejerce su papel dominante al final de la cinta.


No todo iba a ser tan maravilloso.

22 de agosto de 2010

The beginning of the end





That's why I can't say enough times, whatever love you can get and give, whatever happiness you can filch or provide, every temporary measure of grace, whatever works.

Puede que sea la ¿tercera? vez que veo ésta película. Boris, el que una vez casi llegó a ser candidato al Premio Nobel, no puede ser un tío más arrogante. El tío sabe que es un genio, pero como todo el mundo sabe, de nada sirve eso si no encontramos la felicidad en las pequeñas cosas, en los "cretinos gusanos inmundos que habitan este mundo" (citando literalmente al protagonista del film).

Por eso, Whatever works funciona. Porque, si la cosa funciona, ¿qué más da? Por favor señores, no hagamos nuestra existencia más desgraciada de lo que ya de por si nos ha tocado vivir.

And don't kid yourself. Because its by no means up to your own human ingenuity. A bigger part of your existence is luck, than you'd like to admit. Christ, you know the odds of your fathers one sperm from the billions, finding the single egg that made you. Don't think about it, you'll have a panic attack.


La intervención del azar en el destino es un tema recurrente en una gran mayoría de las obras de Woody. Éste azar es el que nos ha predispuesto, de forma caótica, sumidos en un espacio en el que vivir todos juntos. Cada cierto tiempo viene bien recordar que, de paso, no tendríamos que preocuparnos más que por disfrutar de éste caos, (por paradójico que parezca) sin anclarnos en cualquier idea preconcebida o idealismo anterior. La verdad, nos ahorraríamos bastantes quebraderos de cabeza. Dejarse llevar no siempre tiene por qué ser erróneo, más bien el comienzo de un nueva y excitante aventura.